viernes, 28 de junio de 2013

The Camera Never Lies en Coursera

Esta semana ha comenzado en Coursera The Camera Never Lies, un curso de iniciación impartido por la University of London que trata sobre historia de la fotografía del siglo XX. Coursera es una plataforma online que ofrece cursos gratuitos de varias semanas de duración a las personas que quieran registrarse. Naturalmente no tienen el peso académico de titulaciones presenciales ampliamente reconocidas, pero están impartidos por profesionales de cada ámbito y cuentan con el apoyo de universidades de prestigio. En ese sentido se parecen mucho a los cursos online de la Universidad de Stanford.





















The Camera Never Lies aborda la historia de la fotografía centrándose en los acontecimientos o sucesos relevantes que tuvieron lugar a lo largo del siglo pasado. El enfoque se centra en aspectos como la manipulación publicitaria o política de las imágenes. Dado que muchas veces equiparamos una fotografía con un hecho, es interesante contar con algunas herramientas básicas para mejorar la mirada crítica. 

Dado que el curso acaba de empezar quizá sea posible apuntarse todavía. De lo contrario guardadlo en el calendario porque tal vez el año que viene lo vuelvan a abrir.


domingo, 16 de junio de 2013

Carlos Coronado, ingeniando soluciones durante el desarrollo de un videojuego

Carlos Coronado ha mostrado en Zehngames un vídeo en el que explica parte del proceso creativo de Coma: A mind adventure, el juego que está desarrollando en estos momentos. Al estupendo trabajo que los desarrolladores hacen en la sección DEV de ese blog, donde divulgan los pormenores de la creación de videojuegos, se añade ahora contenido audiovisual muy útil para los que estamos interesados en las nuevas tecnologías. Esperemos que no sea el último.







domingo, 9 de junio de 2013

Adam and Dog

Hacemos una nueva incursión al mundo de la animación para traeros uno de los nominados a los Óscar del 2013. Adam and Dog es una historia en imágenes dirigida por Minkyu Lee en la que la atmósfera y tonalidad del paisaje tienen un gran protagonismo, así como la expresividad de los personajes. No será el único corto que os traigamos presentados este año.











sábado, 25 de mayo de 2013

Colaboración: Gracia Iglesias, La mirada de Antonioni





Las imágenes de este vídeo, extraídas todas ellas de diferentes películas del gran cineasta italiano Michelangelo Antonioni, nos invitan a comprender el mundo a través de la imagen; pues en palabras del director “mirar es vivir”. 

El qué mirar es una de las preguntas claves en este tipo de cine en toda su ambigüedad, puesto que se mezcla lo estético con lo moral. Pero no solo se trata de la mirada del ojo, sino también del tacto, que es la forma más primaria de estar en contacto con las cosas.

He querido destacar en este vídeo un elemento cuya presencia es constante en el cine de Antonioni y que luego todas las nuevas olas posteriores, tanto la francesa como la alemana, toman de él. Me refiero a la presencia de las ventanas. Para Antonioni la realidad se encuentra fuera de la ventana, pero en su cine es constante que los personajes miren la realidad desde un cristal.

Solo se trata de mirar. El mundo, las calles de la ciudad, las plazas donde nos sentamos, están llenas de gente, que si nos paramos a observar encierran en sí mismas una historia, que puede ser la idea de una película. Solo hay que saber ver, solo se trata de detener la mirada no intentando encontrar cosas relevantes, sino simplemente lo que hay, lo que pasa. Por lo tanto, he tratado de mostrar el vídeo más que explicarlo. Éste es el problema por el que no fue entendido este cine llamado “moderno” en su tiempo: no se veían las imágenes sino que solo se oían los diálogos en clave existencialista. Pero lo cierto es que los diálogos de las palabras van acortándose y sigue, efectivamente, el de las imágenes. En este sentido, dice el cineasta, una película no necesita ser “comprendida”, basta con que sea “sentida”, ya que en este tipo de cine, en el momento que se intenta explicar una película se la traiciona, pues una película que se puede contar con palabras no es una verdadera película. 

Ahora estamos a tiempo de ver realmente aquel cine visto entonces a destiempo. Y con este vídeo os propongo un reto: comprender nuestro mundo pensando y experimentando en imágenes. 


CAP OU PAS CAP?

Gracia Iglesias Mínguez


domingo, 19 de mayo de 2013

¿Qué es eso de la naturaleza?




Anuncio del smartphone Sony Xperia Z (2013)


Puédese, empero, considerar un objeto como temible, sin sentir temor ante él, cuando, por ejemplo, lo juzgamos pensando solamente el caso en que quisiéramos oponerle alguna resistencia, y que entonces toda esa resistencia sería, y con mucho, vana. De ese modo teme a Dios el virtuoso, sin sentir temor ante Él [...] El que teme no puede en modo alguno juzgar sobre lo sublime de la naturaleza.
Rocas audazmente colgadas y, por decirlo así, amenazadoras, nubes de tormenta que se amontonan en el cielo y se adelantan con rayos y con truenos, volcanes en todo su poder devastador, huracanes que van dejando tras sí la desolación, el océano sin límites rugiendo de ira, una cascada profunda, un río poderoso, etcétera, reducen nuestra facultad de resistir a una insignificante pequeñez, comparada con su fuerza. Pero su aspecto es tanto más atractivo cuanto más temible, con tal de que nos encontremos nosotros en lugar seguro, y llamamos gustosos sublimes esos objetos porque elevan las facultades del alma por encima de su término medio ordinario y nos hacen descubrir en nosotros una facultad de resistencia de una especie totalmente distinta, que nos da valor para poder medirnos con el todo-poder aparente de la naturaleza.
Kant, Crítica del Juicio, §28. De la naturaleza como una fuerza, Ak. v., 260-261.


































lunes, 13 de mayo de 2013

Dando vida a la imagen: Tarzán



















Uno de los contenidos extra más interesantes de un vídeo de animación es el cómo se hizo. En el DVD de Tarzán encontramos mucho contenido previo a la versión final de la película, incluyendo bocetos y diseños de los personajes que se desecharon. En el vídeo que mostramos a continuación Glen Keane, un animador clave del equipo Disney (creador de personajes como Aladdín, Ariel, Bestia o Pocahontas), explica cómo fue el proceso de dar vida a Tarzán. Tras verlo podéis recordar el de Ryan Woodward que os enseñamos el mes pasado.